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[欧美高清一区三区免费专区]皮影与现代室内设计【现代室内设计说明】
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北京崔永平皮影艺术博物馆的建筑布局
展厅虽然只有250平方米左右，却面面俱到地布置了八个展厅。博物馆收藏的皮影题材十分广泛，既有历史演义、民间传说，又有童话寓言、现代故事。在博物馆中展出的大部分是传统剧目中的人物造型，如杨家将十二寡妇征西、水浒一百单八将、唐僧师徒、红楼十二钗、白蛇传 等。这些人物都栩栩如生、各具特色。展览分制作工序介绍、皮影艺术展示、皮影历史资料等内容。博物馆有藏品3万余件，展出1万余件，包括明、清、民国、抗战时期的皮影作品，河北、山东、四川、陕西等地不同特点的作品以及崔永平自己设计制作的部分作品。
麻雀虽小，五脏俱全。能够建起这样一座内容翔实、馆藏丰富的民间艺术博物馆，创始人自然要付出大量的心血。馆长崔永平和妻子王淑琴，在二十多年间，一直为建馆的事情忙碌着。其实夫妻二人，在更早的时候就与皮影结缘了———他们在上世纪60年代初就考入北京皮影剧团，少年的他们在皮影的幕前幕后成长起来，成为皮影戏的新一代接班人。那时的皮影剧团有句口头语，叫作“七紧八忙九消停”，意思就是演一台皮影戏时，七个人紧张、八个人忙活，要是九个人就消停了。可见，能够练得用一只手舞动人物的头、身子、手和脚，绝对是非常不简单的功夫呢！当时深受观众们喜爱的《三打白骨精》、《野猪林》以及让孩子们着迷的《鹤与龟》、《小猫钓鱼》、《金色海螺》等，都是他们曾经久演不衰的剧目。
第一展厅介绍了2000多年前，祖先发明制作皮影戏的整个过程。展柜里摆放着各种用于制作皮影的动物皮：牛皮、驴皮、羊皮、马皮……因为各地饲养的家畜不一样，所以各地的皮影材质都不相同。一般北方多采用驴皮，所以叫做“驴皮影儿”；南方多水牛，称作“牛娃子”。制作皮影，首先要练就绘画的本事。在纸上先白描出皮影的形象。然后挑选出好的皮子，再把白描的图案刻在皮子上。每个
皮影都要经过好几千刀的雕琢，才能成型。最后，用颜料在皮子的正反两面画上颜色。在第一展厅里专门有一个对比展示，里面展示了雕刻刀数不同的皮影，参观者可以在3000刀皮影和5000刀皮影的对比之下，体会到制作皮影的辛苦。第二展厅展示的是皮影戏汇演说明书、照片和表演皮影戏的小舞台。这些说明书和照片都是馆长亲自设计布置的。在小舞台旁边摆放着各个时期的照明设备———煤油灯、蜡烛、汽油灯、电灯……照明设备的变更陪伴着皮影艺术不断地向前发展。
走到第二展厅的尽头，是狭长的第三展厅。这里有一面“皮影人头墙”。墙上排列了500多个皮影人物头像，个个盔发别致、忠恶分明。这面墙上聚集了中国戏曲的生、旦、净、末、丑各个行当，不同性别、年龄的戏曲人物，堪称世界“独此一家”。这些头像雕功流畅、着色艳丽，可谓巧夺天工。其中，生、旦角色都用阳刻手法，以表现其文雅秀丽；花脸和丑角，则多采用阴刻手法，以利于勾勒出面部形态。人们参观到此，免不了驻足流连，总是想看清每一个头像，但又总是看不清，数不清，无不拍手称绝。第四展厅设置在一个小小的角落里，细心的人会发现水池和水龙头藏在展品之间———这里原来是居室的厨房。这个小小的空间，陈列着中国皮影戏演出伴奏的乐器和录音设备。在这里，我们甚至找到了已经很少见到的80年代“砖
头式”录音机！ 第五展厅到第八展厅，布置在同一层的另一套房间里。第五展厅里展出的，是青海、宁夏、甘肃、湖北等地的皮影。这里有人物、车马、甚至可以找到轿子的踪影。各地的风土人情，通过一组组的生活化的皮影场景，活脱脱地展现在世人的眼前。
第六展厅收藏了一些珍品。这些展品是明清时期的皮影人、头、身和布景。这里还集中显示了一些另类的皮影品种。“白茬”是皮影的半成品，指的是刻制之后上色之前的本色皮影。展厅里的一组“白茬”展示了戏曲里的四个不同行当。“熏皮影”是一种特殊的加工工艺。据传这是一次意外引发的成果。传说古人在刻制皮影的过程中，屋内生着火，此时来了访客，主人连忙招待，却没有发现屋内的烟囱堵塞了。待到送走客人，制作室内已经被烟熏了。还是“白茬”的皮影，经过烟熏，形成了独特的色泽，别有一番风味。“灰皮影”专指明清时期，供达官贵人收藏观赏，却从不用于表演的皮影。这些皮影在皮子的本色上，略施粉黛，摆脱了皮影以往浓妆重彩的视觉形象。它适应了当时有钱的皮影“票友”们的欣赏品位，在中国皮影史上形成一道另类风景。第六展厅里还收藏了馆内的镇馆之宝之一的一组“十八层地狱”古代皮影。这组皮影分三部分展出。虽然因为年代久远，皮影本身的颜色已经不太鲜亮，但对传说中的十八层地狱的形象刻画，依然惟妙惟肖。
第七展厅被馆长形容为“开会”———这里云集了陕北、陕南、山东、四川、河北、湖北、东北等地的地方皮影。
第八展厅别具一格。这里是一个表演皮影戏和木偶剧的小剧场，可容纳观众五十多人。在小剧场的后部，还悬挂着博物馆里另一件镇馆之宝———西安华县寻找到的古代皮影画件。全套画件共17件，有多个人物及头像，还有马匹坐骑等。应该是一出打仗出征的皮影戏中的皮影。据说得到这套画件，馆长还颇费周折。当年去西安华县寻找这套画件的时候，馆长崔永平已经染病
在身。华县地处华山地区，山路险陡，得过血栓的馆长根本爬不上山，何况他要去的地方不只要爬上险峻的山峰，还要翻越过去。最终，崔永平是求当地人把他冒险捆在身上，背上了山！这一路真是有惊无险，还好，到达的时候一切平安。崔永平的毅力感动了当地的老艺人，把这套珍贵的画件交给了他。第八展厅的演出白幕占据了展厅的前部。幕后的空间就是崔永平馆长和妻子王淑琴的表演场所。他们手持皮影为我们演出了《猪八戒背媳妇》的片段。尤其是重病在身的崔老师，他用左手一只手舞动着小巧的皮影，下跪、空翻、转身……从大幕的前面看，谁也不会发现幕后的表演者会是个血栓患者。皮影表演不仅是动作，还要附带念白和唱腔。崔老师的念白也配得十分有趣，令人忍俊不禁。
博物馆里还有一个可容纳五十名观众的小剧场。在小剧场的后面，悬挂着老崔的一件镇馆之宝——他在西安华县淘到的古代皮影画件。画件共17件，有多个人物及头像，还有马匹坐骑等，应该是一出描写打仗出征的皮影戏的影人。为得到这套画件，老崔颇费了一番周折。那年，崔永平大病初愈，华山山路险陡，不要说翻越华山，得过脑血栓的老崔根本就上不去山。最终，崔永平硬是求当地人把他捆在身上，背上了山！崔永平的精神深深感动了当地的老艺人，同意将这套珍贵的画件给了他。
皮影的艺术表现形式
皮影的艺术表现形式：
首先，就人物形象而言，皮影中的人物多以阳刻雕刻出面部，以阴刻来表现身体服饰，因而面部多为简练明快的线条组成，身体及头部装饰部分则以复杂富丽的纹样构成，人物的大小比例大致遵循五庭的原则，头部被刻意的夸大，这样一来，面部的简洁与主体部分的繁复对比就构成了一个和谐的视觉效果。
同时，在整体人物线条的表现上也体现了曲直的对比效果，人物身体的各个部位大体是以几何分割的造型方式来表现的，身体、四肢都呈现出长条形的直线块面形态，而在面部及服饰的细节部分又加入了曲线的优美成分，打破了几何结构的呆板，平添了精致、细腻的装饰美感。
此外，在皮影人物的服饰刻画中也表现出浓厚的平面装饰意味。根据不同的身份特点，人物服饰被点缀以不同的花纹装饰图案，如官员用松、鹤、福、寿团花等图案，武士神怪用人字甲、鱼鳞甲等，姑娘小姐则用牡丹、鸳鸯、蝴蝶等，这些图案在装饰过程中以反复、重叠等方式分饰在衣服的各个部位，以达到丰富人物形象、美化服装的装饰目的。
皮影戏的艺术美感价值特点意义
皮影戏是傀儡戏的一种,又叫“影子戏”、“灯影戏”,简称“皮影”,是我国一种古老的艺术形式,也是世界上最早由人配音的影画艺术形式.皮影的发源,最早可追溯到西汉时期,至今已有2000多年历史.皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱.“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓.中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠.皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影.但是,由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素,使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况,尤其是“文革”时期,皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”,受到极大冲击,更加剧了其衰落.一.皮影戏的独特美感：
皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”,有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等,发源于我国西汉时期的陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北.顾名思义,皮影是采用皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳.上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料.正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透,具有独特的美感.皮影戏距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有“电影始祖”的美誉!在过去电影、电视等尚未发达的年代,曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一.
一、皮影戏的特点
皮影戏是中国农业文明的产物,具有浓郁的乡土气息.在封建社会,农民对很多自然现象难以进行合理的解释,于是就简单地归结为鬼神作怪,由此产生了对鬼神的崇拜.皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现,是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术.”影偶是皮影戏的基本道具,单独来看,影偶也是别具风格的造型艺术品,其主要有4个特征：一是合理的变形.为突破影偶只能在二维空间移动的局限,影偶雕刻艺人合理使用变形艺术,适应观众观影时的视觉体验,使观众产生鲜明的立体感,同时,还能突出人物性格特征.二是大胆的夸张.这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征,产生强烈的美感和演出效果.三是巧妙的象征.影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征.比如,四川皮影中的秦始皇造型.四是稚朴的装饰.影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点,因而布局严谨、线条流畅、色调明快,具有极强的装饰性.皮影戏的演出一般至少需要3个人,2人配乐1人表演.表演者双手操纵人物车马道具,自演自唱,灯光将人物车马投影到白色幕布上,观众于幕前观影.皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限.平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间,缺少纵深的立体空间.二是影偶的局限.影偶大多是正侧面半边脸,缺少表情变化,也就是俗语说的“三根竹,一张皮,半张脸,半顶帽子,一只眼”.皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面,形象就变得模糊甚至消失,因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事.
二、皮影戏的价值与意义
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一.它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人.千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广.不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用.有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的.中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用.西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价.建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客.然而,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转. 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美术范畴.它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理.其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默.或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫.再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手.皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰.由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影.在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人.
2003年,甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一.
2005年,环县道情皮影保护中心成立,政府与民间合力参与文化保护.
2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.
2007年6月8日,湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖.
2011年11月27日,联合国教科文组织宣布,保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定,把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”.
皮影元素在动画设计中的运用
皮影元素在动画设计中的运用
皮影是我国非物质文化遗产的重要组成部分。不仅是我国民间艺术的一种，更是古代劳动人民智慧和创造力的结晶。下面我为大家搜索整理了关于皮影元素在动画设计中的运用，欢迎阅读参考，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
皮影是综合了戏曲、绘画、舞蹈、音乐的艺术形式，具有较高的音画体验，让人在真实的表演中回味无穷，其线条艺术、形式美、意境美对于动画设计具有较高的应用价值。
一、皮影的线条艺术在动画设计中的运用
线条是大自然的构成要素之一。它可以是自然的，也可以是人为创造的。线条的创造主要体现在绘画中，线条形态多变，可以柔软温情，也可粗犷锋利。线条的有机组成就形成了轮廓。皮影是运用绘画的杰出艺术，线条贯穿于皮影戏从设计、制作到表演的整个过程。线条既勾画了皮影的外形轮廓，也表现了其内部组织及组织之间的关系。皮影表演会出现一些弯腰、转身等动作，这些动作的出现基于线条的变化，目的是表现人物的心理活动，烘托故事氛围。在动画设计中，可适当借鉴皮影戏的线条艺术，通过修改动画的线条组合、更改线条的粗细长短来表现角色的心理变化和故事氛围的发展。在动画设计用线上，借鉴皮影戏的线条艺术，综合运用工笔绘画、铅笔绘画、剪纸、沙画等不同用线方式，结合现代的技术手段，把优秀的传统艺术通过高超的镜头表现手段和影视特效来展现，设计出既能展现现代流行艺术又深含传统文化韵味的动画片。①在这方面，《功夫熊猫》最为成功。作为一部美国制造的商业电影，其对中国元素的把握可谓是炉火纯青，对皮影戏线条艺术的运用更是如此(图1、图2)。
二、皮影的形式美在动画设计中的运用
皮影是一种形式艺术，具有较高的形式美。这种形式美主要通过剪影以及剪影的变化来表现。皮影表演的特点是五官动、关节动，别处不动，通过控制各个节点来实现。比如通过控制平面影人各个节点来让其完成坐、卧、行、翻转等动作，让原本生硬的影人活灵活现，具备“生命”的活力。②皮影的形式美还体现在人物的服饰、头饰、五官特征上，用这些形式来表现人物的身份和地位。因此，在动画设计中，可从这三方面来运用皮影的形式美：借鉴关节设置的方法来展示动画轻薄、灵活的设计需要;借鉴人物服饰、头饰、五官特征的设计来展示动画人物的性格特点和身份;赋予动画人物“活性”，生动、鲜活地展现给观众。对皮影形式美运用较多的动画有复旦大学设计制作的《梁祝》、深圳环球数码公司制作的《桃花源记》。这些动画在设计阶段基于现代化的数字技术，充分借鉴皮影的造型元素和形式特征，通过关节设置和结构特征使动画栩栩如生。③
三、皮影的意境美在动画设计中的.运用
意境是中国传统美学的重要范畴。在皮影表演中，影人的弯腰、提臀、掐腰、抬手、扭胯、转身都韵味十足，通过不同的动作表现不同的情感，比如胸腹微微起伏表现的是伤心，以袖半掩面孔表现的是娇羞，手指颤抖表现的是愤怒。情绪的变化勾画出不同的意境，让意境美在各种情绪的表达和宣泄中表现出来，延续了中国艺术注重意境美的传统，也是皮影的特点之一。成功的动画无疑都在意境的表现上有着自己的独到之处，比如日本动画《魔女宅急便》。该动画在意境的表现上就非常突出，不仅仅是通过魔女的神态，还有一些天马行空的场景、极具浪漫的幻想色彩，让人联想到自己儿时的梦想和那些异想天开的想法。④而美国的动画《飞屋环游记》通过气球销售员卡尔的故事来讲述梦想、爱情，通过各种各样的意境来展现追求梦想的伟大。如果能把皮影的意境美运用在动画设计中，将丰富动画意境的表现方式和形式。皮影意境美是通过幕影表现的，不同的幕影灯光效果对应不同的意境，或远或近，或虚或实。在动画设计中可进行借鉴，让灯光的色彩来渲染意境，增加动画的韵味。
总之，在许多优秀的动画片中，我们经常能发现皮影元素。在动画设计中运用皮影元素不仅能丰富动画设计的方法，还能增加动画的人文情怀，让动画看起来更加新潮。对于国内的动画设计，我们在学习西方先进的创作技术和手段时，应有自信、有勇气地运用包括皮影元素在内的中国元素，形成自己独特的创作理念和方法。
;皮影是如何制作的它是怎样走进大众视线的
一直在散播戏曲，我国的戏曲假如确实一一的去精美的去解读，我想我写上几万元篇的文本都不一定能够将戏曲的类型含义去传做到每一个人内心。可是我依然很期待根据我的散播能够让不了解戏曲的人，对我国戏曲有所掌握，也期待以前对戏曲不感兴趣的人，能够渐渐地有兴趣爱好的了解一下戏曲。
我国戏曲不只是大家脑子里这些固定不动不会改变的几类大的戏曲类型。自然象戏曲、河南豫剧、黄梅戏这些，全是大家广为人知的戏曲类型。可是这仅仅戏曲里不大的一部分，也有很多的地区独有戏曲和广为流传在民俗的戏曲类型。那么今日我也和大伙儿一起去了解一下大家我国的传统式的戏曲技艺皮影戏。
我觉得皮影戏也应当有很多的人了解或是看了演出，由于皮影戏散播也是很普遍的一种，最少在民俗就广为流传得很是普遍。皮影戏，也是大家平时常说的身影戏，它便是在一张白毛巾后边，随后打上灯光效果，将搞好的小纸人的身影投到白毛巾上，这一仅仅大致通说地说一下，自然如今的皮影戏在制作、演出、游戏道具等很多层面全是很注重很精美的。
并且在演出皮影戏的情况下，艺大家拿着奸险小人在黑屏的后边不但实际操作着小影人，还需要开展歌唱，依据演出的曲目不一样，有的情况下皮影明星还必须 往返换部位实际操作。因此实际操作一场皮影戏或是十分的不易的。
皮影戏在不一样的地域，它在歌唱上边是不一样和的，并且皮影戏依据历史时间记述，它但是大家我国戏曲里发生在大家视线里最开始的戏曲类型之一。它发源在秦代阶段，最后风靡在宋代阶段。并且还可以说传统式的戏曲皮影戏是大家如今影视行业里的开山鼻祖，
在某种意义上是有相同点的，皮影戏在中国发展趋势的历史时间是很博大精深的，因此有关皮影戏的传说故事有很多的叫法。对于这种传说故事大家就挑2个最具备历史时间根据的传说故事来了解一下皮影戏的发展史。最先便是最开始有关皮影发生的一种传说故事，而且或是广为流传范畴较大的一个传说。
流传古时候阶段，一个皇上的嫔妃由于病症压身过世，去世了之后，这一皇上十分地想念她，整日的都没有情绪解决朝中事情，重臣们也十分的心急，在其中就有一个叫林文的人，是刚就任不久，因此他就想想一个方法，对着这名离世的妃子死前的肖像干了一个纸人，夜已深时，根据灯光效果照射到窗砂布上边，
展现出来了一个身影，这一皇上见到后身影之后，十分像他丧失的嫔妃，很是开心，林文解了皇上的相思之苦，虽然是一个身影，可是针对皇上而言是非常大的抚慰。这件事情广为流传了出来，流到了民俗，这也许就给皮影戏确立了基本。
也有一种传说故事，广为流传的是在楚汉战斗的情况下，楚兵被围住后，已经束手无策的情况下忽然有一个副官想想一个计谋，就在古城墙上边分配了好几排的人影，而且还让战士在后面晃动旗子，那样攻城略地的人看过，认为另一方的人数众多，因此就害怕随便的攻城略地，最终只能先退兵。这一个传说大致是同样的。
伴随着社会发展的发展趋势，皮影戏发展趋势也是有潮涨潮落的全过程，发展趋势到现在，皮影戏不论是在制作原材料上、也有制作步骤上这些都近乎健全。如今皮影戏的演出类型上也慢慢地丰富多彩。赞不绝口的皮影戏已经被大量的人散播着，也获得愈来愈多的人钟爱。因为我期待根据甚少能量对皮影戏的散播，让大量的人了解皮影戏。
皮影艺术是中国民间工艺美术品与民俗戏曲造型艺术恰当融合的与众不同艺术流派，是我国广为流传较广的民间工艺之一，又称之为“灯影戏”，是傀儡戏的一种。
皮影戏《水漫金山寺》小故事情景
皮影艺术引进美术课程的理论来源
维护皮影艺术最先要以“人”为行为主体，仅有通过“以艺传承”，才可以实际贯彻落实到“以人传艺”，而文化教育则是可以担负维护皮影这一民间工艺的最好方法。因此能够将皮影艺术引进到院校美术课程中开展开发设计、科学研究并用以课堂教学，它是一种切实可行的维护和传承方法，而且具备进一步的理论来源。
最先，现阶段在我国政府部门十分重视当今文化事业的发展趋势，产生了以政府部门为核心，推动并推动各界人士对中国各省、每个中华民族的非遗文化财产进行系统软件、井然有序的维护工作中。我国皮影在2011年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》，政府部门和各界人士均给予了十分重视。次之，在我国各个各种美术课程规范都对传统式民间美术资源的开发设计明确提出了确立的规定。
根据美术课程的学习培训，学员能慢慢产生从文化艺术的角度看和了解绘画作品，掌握工艺美术与文化艺术的关联；了解中华民族出色传统式工艺美术的文化底蕴及与众不同造型艺术风采，恪守中国文化观点，坚定不移文化强国，了解不一样我国、地域、中华民族和时期的绘画作品所反映的文化艺术。
——《普通高中美术课程标准》
“课程内容基本上核心理念”之一是“关心文化与生活”。根据美术课程，学员能够触碰到在我国丰富多彩的化学物质与非遗文化，进而提升 工艺美术涵养，提升 对文化艺术的防范意识，提升使命感，产生爱国爱党出色文化艺术、享受生活的价值观念。
——《义务教育美术课程标准》将皮影艺术融进院校美术课程中，不但能够从美术欣赏的视角，对皮影角色的颜色、造型设计、加工工艺开展鉴赏，还能够简单化其制作流程，便于让少年儿童参加。
这般不但能够提升少年儿童对皮影的认知能力，还能合理提高少年儿童的自学能力。皮影戏的演出则是综合性了歌曲、语言表达、工艺美术等课程的内容，锻炼了少年儿童的研究工作能力与协作的工作能力。
山西省皮影
皮影艺术在校园内传承的特点
校园内美术课程中进行皮影艺术的课堂教学，能够持续皮影艺术的活力。一般的校园内都能够担负皮影戏的课堂教学每日任务，仅仅不一样层级的院校所进行的内容、难度系数、方式不一样。它既可以用来完成文化教育的总体目标，又可以具有对历史文化遗产的传承与创新。校园内美术课程开展皮影艺术的承传关键展现下列三个特点：
1以少年儿童为传学目标和主要表现行为主体，合乎少年儿童心身基本发展趋势的生理学规律性。
2以校园内为传学场所，将传统式皮影戏丰富多彩的造型艺术元素引入现代教育行业，提高了少年儿童的自学能力及综合能力。
3以纸替代皮革制品制作影偶，不但有利于因地制宜，且有益于扩张皮影戏的学习培训与散播范畴。
板车环县皮影
皮影艺术在校园内传承的方式
1.馆校融合
院校融合的方式主要是由院校和皮影历史博物馆协作进行有关的课程内容。院校将皮影课堂教学立即搬到皮影馆，使学员不但能够赏析皮影、收看表演，与此同时能够自己制作皮影、实际操作皮影。这类方式不但推动了学员对中华传统文化的学习培训，也合理地对皮影艺术开展了活态传承。
2.进行皮影艺术专业技能培训
现阶段，在普通高等院校的艺术类专业中，专业设立皮影艺术课程内容的院校较少，而师范学校艺术类专业的学员毕业之后大多数迈向各个、各种的院校，她们将立即危害未来学校的美术课。因此，高等院校能够将皮影艺术列入民俗美术课程中，也可将其作为选修课来设立。
3.院校+小区融合
院校与小区协作的方式，主要是让院校的皮影社团活动到小区进行皮影感受和演出主题活动，为此提高小区住户对皮影艺术的赏析工作能力。这类方式参加的人比较多，辐射范围较为大，但目的性和系统化相对性不够。
以上就是我的详细介绍，希望能帮助你解决问题。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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